rapide frise chronologique
cette page n'a pas la pretention d'etre exhaustive,
mais de présentation un panorama simplifié donc réducteur.
Les pionniers
Nicéphore Niépce réalise depuis une fenêtre de sa maison le célèbre "Point de vue du Gras". Il s'agit de la première photographie, permanente, réussie et connue, qui nous est parvenue et existe encore de nos jours, de l'histoire de la photographie.
1765-1833
Nicéphore Niépce
En 1822, Niépce parvient à copier, par la simple action de la lumière, le portrait dessiné du pape Pie VII sur une plaque de verre enduite de bitume de Judée. Cette date est parfois retenue pour être celle de l'invention du procédé photographique.
1830 - 1904
Étienne-Jules Marey
Étienne-Jules Marey est un scientifique, médecin, physiologiste, chronophotographe et inventeur français. Il utilise la photographie comme outil principal de ses recherches.
Ses travaux font de lui un des pères du cinématographe.
1844
The Pencil of Nature
Talbot est l'auteur de Pencil of Nature, premier livre illustré photographiquement à être publié dans le commerce. L'ouvrage comprend vingt-quatre calotypes collé à la main, qui ont été sélectionnées pour illustrer le potentiel de la photographie.
1861
Ramoneurs en marche
Les Ramoneurs de Charles Nègre est une étape importante de l’histoire de la photographie. C'est un des premiers essais de capture du mouvement. On imagine mal aujourd’hui l’étonnement ressenti à l’époque devant ces images de passants en mouvement
1800-1877
Henry Fox Talbot
Ce pionnier de la photographie est l’inventeur du calotype, ou talbotype, qu'il brevète en 1841. Ce procédé photographique permet d’obtenir de multiples images positives sur papier à partir d'un seul négatif papier.
1830-1904
Eadweard Muybridge
Ses reportages sur les guerres indiennes, ainsi que les premières photos du parc national de Yosemite font sensation. Il est aussi renommé pour ses décompositions photographiques du mouvement qui en font un précurseur du cinéma.
1851
Le collodion humide
Le collodion humide est un procédé photographique attribué au Britannique Scott Archer. Il a été le procédé négatif dominant jusqu'à l'apparition et la commercialisation des négatifs au gélatino-bromure d'argent en 1880.
1874 - 1940
Lewis Hine
Lewis Hine a une approche sociologique de la photographie : il veut « montrer des choses qui doivent être corrigées » et fut un des premiers à utiliser la photographie comme outil documentaire, annonçant le travail de la Farm Security Administration.
1815 - 1879
Julia Margaret Cameron
Connue pour ses portraits et ses compositions inspirées par la peinture préraphaélite, elle initia une démarche artistique et novatrice à une époque où la photographie était estimée pour sa précision documentaire.
1835
Le daguerréotype
e daguerréotype est un procédé mis au point par Niépce et Daguerre qui produit une image sans négatif sur une surface d'argent. La plupart des procédés antérieurs avaient tendance à disparaître rapidement du fait de l'absence d'un fixateur.
1857
The Two Ways of Life
Les préparatifs, études individuelles et assemblage de trente images, prirent six semaines. Malgré son attrait moralisateur, la photographie fut jugée indélicate et suscita de longs débats pour savoir si la photographie était un médium ce "tableau".
1879
Le zoopraxiscope
Eadweard Muybridge reprend le principe du disque tournant, le phénakistiscope (1832), du Belge Joseph Plateau. Il remplace le carton qui constitue les disques par du verre sur lequel sont peintes ou collés des vignettes tirées des photographies.
1820 - 1850
Charles Nègre
Charles Nègre restitue le mouvement de l’activité de la rue. pour donner plus de force et de réalisme à ses images, il fait poser ses sujets. Cette approche préfigure la naissance de la photographie sociale.
1838
Boulevard du Temple
C'est une photographie en daguerréotype réalisée à Paris en 1838 par l'inventeur du procédé, Louis Daguerre. Elle serait une des premières représentations d'un être humain sur une photographie. Le temps de pose est estimé à environ 15 minutes.
1857
La grande vague
La Grande Vague est un photomontage résultant du tirage sur papier albuminé de deux négatifs sur plaques de verre, un pour le ciel et un pour le reste de la photographie. Elle a atteint le cours record de 5,5 millions de francs en 1999.
1903
L'autochrome
L’autochrome est un procédé de restitution photographique, la première technique industrielle de photographie en couleurs. Il a été breveté par les frères Auguste et Louis Lumière et mis au point par Gabriel Doublier au sein de leurs ateliers.
1820 - 1884
Gustave Le Gray
Pour moi, j’émets le vœu que la photographie, au lieu de tomber dans le domaine de l’industrie, du commerce, rentre dans celui de l’art. C’est là sa seule, sa véritable place, et c’est dans cette voie que je chercherai toujours à la faire progresser.
1840
Autoportrait en noyé
Bayard invente un procédé de positifs directs sur papier. Arago, promoteur de Daguerre, ne l'encourage pas. Bayard décide alors de se "noyer". Un an après l'invention de la photographie, Bayard inventait la fiction photographique.
1857 - 1927
Eugène Atget
Il travaille par séries dont Paysages Documents, Paris Pittoresque, Art dans le Vieux Paris et Topographie du Vieux Paris. L'approche du photographe est très méthodique, photographiant jusqu'à épuisement d'un sujet avant d'en aborder un autre.
1820 - 1910
Félix Nadar
Le mérite des portraits de Nadar consiste dans l’habileté de la pose artistique et dans le travail de la lumière. Ses tirages recherchent une délicate harmonie et des tons estompés qui adoucissent de leur pénombre les arêtes des contours.
1841
Le calotype
Henry Fox Talbot invente le calotype qui permet d’obtenir de multiples images positives sur papier à partir d'un seul négatif papier direct. Le procédé négatif-positif deviendra la base de la photographie argentique moderne.
1858
Photographie aérienne
La première photographie aérienne date de 1858, elle est l'œuvre du photographe et aérostier Félix Nadar qui a pris un cliché du Petit-Bicêtre, au sud de Paris, à proximité de Bièvres depuis un ballon captif. Cette photo est perdue.
La photo documentaire
Les photographies censées décrire avec exactitude des lieux, cachés, interdits ou difficiles d'accès datent des premières "enquêtes" au daguerréotype et au calotype des ruines du Proche-Orient, de l'Égypte et des zones de nature sauvage d'Amérique.
1851
Mission héliographique
Le Gray, entre autre, est missionné par Mérimée. Cette Mission est née de la rencontre d’un médium avide de légitimité artistique et scientifique et d’un mouvement issu du romantisme, passionné par la découverte et la sauvegarde des monuments.
1909-1931
Les Archives de la Planète
Voir, savoir, prévoir : Albert Kahn milite pour le rapprochement entre les peuples. Il cherche à appréhender l’humanité dans sa complexité. Il lance à partir de 1909 son projet d’inventaire visuel du monde : Les Archives de la Planète.
1863
The Harvest of Death
A Harvest of Death est le titre d'une photographie de Timothy O'Sullivan. Réalisée pendant la guerre de Sécession, elle montre les corps de soldats tués lors de la bataille de Gettysburg, étendus sur une partie du champ de bataille.
1922
Chaiwa
En 1906, J.P. Morgan, un banquier américain, offre 75 000 dollars à Curtis pour une série sur l'Indien d'Amérique du Nord, en vingt volumes et 1 500 photographies. Morgan doit recevoir vingt-cinq assortiments et cinq cents copies.
1868 - 1952
Edward S. Curtis
Il a été l'un des principaux anthropologues des Amérindiens laissant trace d'écrits, d'enregistrements de chants et de nombreuses photos. Il a entrepris l'inventaire photographique d'Amérindiens des 80 tribus existantes.
1972
Les Crimes de la Commune
Les Crimes de la Commune sont une série de photomontages réalisés à des fins de propagande par lErnest-Charles Appert. Il photographie les communards et crée des photomontages. Cette pratique du photomontage engagé fait débat.
Le naturalisme
Si l'œil du XXIe siècle perçoit immédiatement la radicalité formelle à laquelle Emerson est parvenu, il est plus difficile de soupçonner la vivacité des débats esthétiques qu'il avait suscités en son temps.
1849 - 1914
Jacob A. Riis
En 1886, il constate la fascination du public pour le stereopticon (prémices du diaporama) . En 1888, il donne une conférence à la Society of Amateur Photographers sur la pauvreté à New York. En 1890, il publie How the Other Half Lives.
1856-1936
Peter Henry Emerson
Influencé par la peinture naturaliste, il plaide en faveur d'une photographie naturaliste similaire et prend des photos très nettes afin d'enregistrer la vie à la campagne. Il proclame la naissance du Naturalisme en 1889.
1890
How the Other Half Lives
Jacob Riis publie en 1890 How the Other Half Lives, un livre de photojournalisme. Il marque le début de la photographie sociale en révélant la situation des bas quartiers de New York et marquera les esprits au point que des réformes seront lancées.
Le pictoralisme
Les photographes pictorialistes tentent de se faire admettre comme un art. Ils formulent clairement leurs ambitions esthétiques et se positionne aussi contre le premier appareil Kodak dont le slogan était « You press the button, we do the rest ».
1904
The pond
Le Metropolitan Museum of Art a acquis un duplicata en rachetant la collection Gilman Paper Company, puis a décidé de le mettre aux enchères. En février 2006, ce tirage s’est vendu 2,9 millions de dollars,
1903 - 1906
Neige
Figure de proue du pictorialisme français, Robert Demachy (1859-1936) obtenait des effets picturaux à l’aide des procédés dits pigmentaires, tels que la gomme bichromatée, comme le montre cette vue d’un bord de mer enneigé, datée de 1904.
1859 - 1936
Robert Demachy
Robert Demachy est un banquier devenu rentier. Il est considéré comme l’un des plus brillants photographes amateurs contemporains et connu comme théoricien de la photographie et chef de file du mouvement pictorialiste en France.
1904
Edward Steichen
Edward Steichen adhère au mouvement pictorialiste, en devient l'un des maîtres ; il photographie les élégantes du bois de Boulogne. IL est aussit l'un des membres du mouvement de la Photo-Secession fondé par Alfred Stieglitz et Fred Holland Day.
1864 - 1933
Fred Holland Day
Au tournant du siècle, son influence et sa réputation en tant que photographe rivalise avec celles d'Alfred Stieglitz — avec qui il était en amitié et qui collectionnait ses clichés : plus tard les productions de Stieglitz éclipsèrent les siennes.
1864 - 1946
Alfred Stieglitz
Alfred Stieglitz est un photographe, galeriste et éditeur américain. Il est le fondateur de la revue Camera Work. Promoteur de l'art moderne au cours de ses 50 ans de carrière, il a contribué à faire de la photographie une forme d'art reconnue.
1903- 1917
Camera Work
Camera Work est une revue américaine trimestrielle de photographie, éditée de 1903 à 1917, par Alfred Stieglitz et les « photo-secessionnistes ». Elle était réputée pour la qualité exceptionnelle de ses reproductions.
La straight photography
La photographie pure (straight photography) désigne un style de photographie tentant de dépeindre une scène de façon aussi réaliste et objective que possible, renonçant à toute forme de manipulation.
1886 - 1958
Edward Weston
En 1922, Weston réalise ses premières photos industrielles. Il réalisera désormais des photographies nettes et piquées. Ce choix est renforcé de manière déterminante par sa rencontre avec les photographes Alfred Stieglitz et Paul Strand.
1890 - 1976
Paul Strand
Paul Strand est une figure majeure de la Straight Photography et un pionnier de la photographie moderne. Il est à la recherche de ce qu’il appelle « le caractère essentiel d’un endroit et de sa population ».
1932 - 1935
Groupe f/64
Les membres du groupe entendaient développer une forme de photographie définie que par les contraintes et possibilités propres au médium photographique. Il s'agit de reproduire la réalité aussi précisément et objectivement que possible.
La Nouvelle objectivité
La Nouvelle Objectivité est un mouvement actif entre 1918 et 1933. Il se développe en Allemagne dans les années 1920 et succède à l'expressionnisme, dont il s'inspire en partie. La nouvelle objectivité embrasse toutes les disciplines.
1894 -1989
Lucia Moholy
Victime de l'effet Matilda, la photographe est rarement créditée pour son travail, souvent attribué à László Moholy-Nagy ou à Walter Gropius. La fascination exercée par ses images en fait une icône de la photographie moderne.
1897 - 1985
Germaine Krull
Sa notoriété s’est essentiellement construite à Paris dans les années 1928 à 1931, avec la publication de son portfolio Métal, reçu comme un manifeste de la Nouvelle Photographie et associé au constructivisme de László Moholy-Nagy.
1895 - 1946
László Moholy-Nagy
Avec ses photogrammes, l’historien de l’art Herbert Molderings juge que l’artiste « veille à ce que le spectateur ne puisse, autant que faire se peut, reconnaître les formes et les objets utilisés lors de la réalisation du photogramme ».
1876 - 1964
August Sander
Portraitiste scrupuleux de la république de Weimar, Sander réunit réunit photographie documentaire et pratique artistique, une démarche exemplaire aujourd'hui. Il qualifiait ainsi la photographie : « Voir, observer, penser. »
1897 - 1966
Albert Renger-Patzsch
Albert Renger-Patzsch est un photographe allemand important du mouvement de la Nouvelle objectivité. En tant qu'adversaire du pictorialisme il a développé dans les années 1920 un style de prise de vue sans artifice.
La nouvelle Vision
La Nouvelle Vision considère la photographie comme une pratique artistique autonome. L'objectif de l'appareil devient un second œil pour regarder le monde : cadrages inattendus, contrastes des formes et de la lumière, plongée, et contre-plongée...
1894 - 1985
André Kertész
L'œuvre d'André Kertész a eu une influence déterminante sur la reconnaissance de la photographie comme discipline artistique. Il fait de la photographie non pas le reflet du réel, son enregistrement, mais au contraire la matrice de formes nouvelles.
1895 - 1946
László Moholy-Nagy
Avec ses photogrammes, l’historien de l’art Herbert Molderings juge que l’artiste « veille à ce que le spectateur ne puisse, autant que faire se peut, reconnaître les formes et les objets utilisés lors de la réalisation du photogramme ».
1897 - 1985
Germaine Krull
Sa notoriété s’est essentiellement construite à Paris dans les années 1928 à 1931, avec la publication de son portfolio Métal, reçu comme un manifeste de la Nouvelle Photographie et associé au constructivisme de László Moholy-Nagy.
1904 - 1979
François Kollar
Un des meilleurs envois de l'exposition de Munich de 1930 fut incontestablement celui de François Kollar qui s'est spécialisé dans les effets de reflets, de transparences ou de translucidités, et de perspectives.
Alexandre Rodtchenko
À partir de 1924, il se consacre à la photographie où il poursuit ses expériences picturales, notamment en « découvrant de nouveaux points de vue et de nouveaux angles de cadrage ». Il fait également de nombreux portraits.
1902 - 1999
Denise Bellon
Son œuvre photographique, très variée, présente une liberté de ton, un humanisme et un engagement politique, et s'inscrit en partie dans le mouvement de la Nouvelle vision, tout en étant libre. Denise Bellon est affranchie de toute école.
La Photographie surréaliste
Les photographes surréalistes proposent des innovations comme le perfectionnement du photogramme et l'invention de la solarisation. Ils se situent souvent hors du cadre réaliste ou dans une dynamique de déréalisation.
1924
Violon d'Ingres
Le Violon d'Ingres est une photographie de Man Ray de 1924 qui représente le modèle Kiki de Montparnasse. Il appose sur son dos nu les ouïes d'un violon. Elle a été publiée pour la première fois dans le treizième numéro de la revue Littérature
1907-1977
Lee Miller
Avec Man Ray, Lee Miller redécouvre la technique de la solarisation. Elle participe au mouvement surréaliste en produisant des images pleines d'esprit et d'humour. Rentrée à New York, elle travaille pour Vogue et devient photographe de guerre.
1890 - 1976
Man Ray
Acteur du dadaïsme et du surréalisme, Man Ray a perfectionné la technique du photogramme et redécouvert avec Lee Miller, le procédé dit de solarisation. Il refuse toute hiérarchie entre peinture et photographie.
1923
Rayogramme
Un photogramme est, à l’origine, une image photographique obtenue sans utiliser d'appareil photographique, en plaçant des objets sur une surface photosensible (papier photo ou film) et en l'exposant ensuite directement à la lumière.
1934
Main-coquillage
Main-coquillage est un intrigant et onirique photomontage de Dora Maar, réalisé en 1934 à la chambre photographique dans le studio de photographie de mode qu’elle partage alors avec son associé Pierre Kéfer.
1929
Solarisation
Man Ray prétend que cet effet aurait été inventé par hasard. Lee Miller, qui était alors son assistante et sa compagne, raconte dans une lettre à son frère que c’est en travaillant tous deux dans la chambre noire que le procédé fut découvert.
1907 - 1997
Dora Maar
Ce sont les travaux de la période surréaliste qui demeurent les plus recherchés par les amateurs : Portrait d'Ubu (1936), 29 rue d'Astorg, Sa sœur noire, collages ou photomontages. Portrait d'Ubu deviendra même un symbole de ce mouvement.
La photographie humaniste
La photographie humaniste est un mouvement ayant un intérêt pour l’humain dans sa vie quotidienne. Ce courant est apparu en 1930 dans les quartiers populaires de Paris et sa banlieue, et a connu un grand essor entre 1945 et 1960.
1895 - 1965
Dorothea Lange
Réalisés dans le cadre d'une mission de la Farm Security Administration, ses travaux les plus connus datent de la Grande Dépression. Elle est une des fondatrices du documentaire photographique et sera influencé par Paul Strand.
1908 - 2004
Henri Cartier - Bresson
Le concept de « l'instant décisif » définit son travail mais on peut l'estimer réducteur. Il se conçoit comme un agent récepteur des manifestations du merveilleux urbain et confie : « les photos me prennent et non l’inverse. »
1912 - 1994
Robert Doisneau
Il est l'un des principaux et des plus populaires représentants de la photographie humaniste. C'est est « un passant patient » dont les photographies sont souvent empreintes d'humour mais également de nostalgie, d'ironie et de tendresse.
1924 - 2021
Sabine Weiss
Elle est l’une des principales représentantes de la photographie humaniste. Elle témoigne de l’optimisme des années d’après-guerre : « C'était une belle période. (...) Les gens sortaient d'une terrible épreuve et pensaient pouvoir tout rebâtir ».
1942 -
Raymond Depardon
Photographe, réalisateur de film documentaire, journaliste et scénariste français, il créé l'agence Gamma et est membre de Magnum depuis 1979. Il couvre la guerre d'Algérie et du Viêt Nam et a aussi travaillé comme un authentique « paparazzo ».
1949
Shangai
Cartier-Bresson. Lorsque la valeur du papier-monnaie s’effondra et que le Kuomintang décida de distribuer quarante grammes d’or par personne, des milliers d’individus attendirent pendant des heures dans des files interminables.
1897 - 1990
Roman Vishniac
La renommée de Roman Vishniac est lié à ses photographies des ghettos juifs, de microscopie biologique et ses portraits de célébrités. Un monde disparu est un des premiers livres imagés sur la culture juive d'Europe de l'Est dans les années 1930.
1910 - 2010
Willy Ronis
Il est l’un des représentants les plus importants du courant humaniste qu' il définit comme « le regard du photographe qui aime l'être humain ». Avec la montée du Front populaire, les mêmes idéaux rapprochent Ronis de Robert Capa.
1912 - 2006
Gordon Parks
Gordon Parks est le premier photographe noir a travailler pour Life pour lequel il a réalisé des reportages sur la ségrégation raciale, les inégalités, sur les relations raciales, la pauvreté, les droits civiques et la vie urbaine aux États-Unis.
1936
Migrant Mother
Prise au bord d’une route californienne au plus fort de la Grande Dépression, Dorothea Lange immortalise le regard lointain de cette « mère migrante » jeune et usée qui exprime le désarroi de tout une génération plongée dans la misère.
1944 - 2025
Sebastião Salgado
Il a couvert la famine en Éthiopie et au Sahel, le génocide rwandais, la réalité sociale des plus humbles dans le monde : Amazonie, mine d'or de Serra Pelada... Salgado est aussi membre de l'Académie française des Beaux-Arts.
1950
Le Baiser de l’Hôtel de Ville
La photographie a été réalisée par Doisneau pour une série de Life sur le thème de l'amour à Paris. Il avait repérés deux étudiants du Cours Simon s'embrasser dans un café et leur avait proposé une séance, avec une rétribution de 500 francs.
1898 - 1991
Berenice Abbott
Elle est dans la lignée des photographes documentaires américains mais, femme photographe, elle a dû toute sa vie se battre pour s'imposer et être reconnue par la profession. Elle a également inventé de nouveaux procédés et des appareils innovants.
1911 - 1980
Izis
Il est aux côtés de Boubat, de Doisneau, de Ronis et de Weiss, l'un des principaux représentants du courant humaniste. Arrêté et torturé par les Nazis, libéré par la Résistance, il entre dans le maquis et photographie ses compagnons.
1923 - 1999
Édouard Boubat
"On se plaît à dire que le photographe n'a rien à faire. Et c'est un peu vrai. Seulement, tout est dans ce rien. Ne pas se mettre en travers de ce rien, de cet insaisissable". Jacques Prévert dira de lui : « Boubat, un correspondant de paix ».
1938 -
Joseph Koudelka
Figure de la photographie humaniste et documentaire, il est connu pour son travail sur les Roms. Il photographie l’invasion des troupes du pacte de Varsovie, en 1968 dans les rues de Pragues. Il reçoit le prix Capa pour ces images icôniques.
1947 -
Jane Evelyn Atwood
Elle est reconnue pour son travail au long cours auprès de prostituées de la rue des Lombards, à Paris, et sur les enfants aveugles à travers le monde, travail récompensé par le prix W. Eugene Smith.
1957
Les amoureux de la Bastille
Les Amoureux de la Bastille de Willy Ronis fait partie de ces photos iconique. Ils ne sont montés qu’une fois sur la colonne de la Bastille. Mais le photographe en a profité pour fixer l’imaginaire définitif de Paris, ville des amoureux.
sources
-
BNF
-
Wikipedia
-
Institut Art Contemporain